• 摄影师|戴安娜·切林·尼根:“拼合”跨越百年的风景与家人
    发布日期:2022-02-09 02:11   来源:未知   阅读:

  一般来说,用拼贴手法融合某一地点的旧照与现时照片,多会突显异样和不同,但在摄影师戴安娜·切林·尼根(Diana Cheren Nygren)的作品《家的延续》(The Persistence of Family)里,历史与现代的过渡却婉转平静。半个多世纪以来,在尼根出生的美国新英格兰地区,风景没有太大的变化,或许正因为此,在这一张张照片的交界处,才没有被锋利所割裂,它们仅仅隔着一条淡淡的边界。而在暗黄和明亮相融的两边,分别是尼根长辈与家族后人的照片,故而在地区风景之外,摄影师的作品也是一本拼合的家庭相册。

  2021年,尼根的这个系列在丽水摄影节上展出。因为疫情,这位美国摄影师无法来到现场,澎湃新闻通过策展人王雪珂联系到了尼根,与她聊了聊家庭、摄影创作方法以及她所生长的新英格兰地区的过往。

  澎湃新闻:创作这个系列的初衷是对家庭的坚持吗?是什么激发你创作这个项目的?

  切林·尼根:由于新冠病毒,我们第一次进入禁闭状态时,我就开始了这一系列的创作。我通常喜欢走出去探索世界,但当这不再可能时,我开始环顾四周,寻找我要做的项目,这些项目使我能够合成档案中我已经拍摄的照片,并处理我拥有的成堆的旧家庭照片。与外界隔绝,无法与朋友团聚,也意味着我的世界突然缩小到直系亲属,因此我开始思考这其中的意味以及家庭的重要性。我意识到的一件事是,尽管我想念我的朋友和社交活动,但只要我能和我的丈夫和孩子在一起,我就感觉很好,好像我得到了我最需要的东西。

  澎湃新闻:您使用照片拼贴,将旧照片与自己拍摄的照片相结合。这种形式通常用来表达同一地区的历史和现状之间的差异。但与许多这样的作品不同的是,新英格兰地区的风景和建筑并没有发生太大的变化。这使得照片中的裂缝看起来更像一层褶皱,而不是拼贴。你的手法非常精确,甚至连云层和房子的纹理的结合也非常相配。看来你想说的更多的是继承而不是改变。是这样吗?

  切林·尼根:我认为这绝对准确。这让我想起了英语中的一句话:“事物变化越多,它们就越保持不变”(the more things change, the more they stay the same)。我认为我们致力于保护过去,尤其是在新英格兰地区。也许在美国,人们通常倾向于崇拜过去和“美好的旧时光”。这是我在为这些图像选择设置时考虑的一部分,我想让观众质疑对过去的依恋是关于什么的,但我也想要你所描绘的效果——感觉老照片和新照片可以在同一个空间。促使我制作这个系列的很多因素使我意识到,我有多大程度地将过去带在身边,并试图将它传给我的孩子们。我想起了我失去的家人们,但我并不希望回到过去。我更希望他们现在就在这里,或是见证现在,与我生命中的人们联系起来。这些照片体现了这种渴望。

  澎湃新闻:您的工作介于私人和公共之间。它不仅是一个家庭相册,而且显示了一个地区的变化。你能谈谈你对作品的私人和公开性的考量吗?

  切林·尼根:正如我前面提到的,我之前的大部分工作都涉及到我走出去与周围的世界接触。我真没兴趣做一些非常个人的作品,我想做一些超越自己的作品。不要指望别人会对我生活的细节感兴趣。新冠病毒提出了一个挑战,因为我的工作和生活本身似乎都向内转,我想找到一种方法,以一种可以被普遍理解的方式利用它,并且观众可以将其带入自己的生活。虽然这项工作显示了一个特定地区的变化,但我希望这一点也能得到更广泛的理解。这是关于我们生活的风景如何成为我们身份的一部分,而不仅仅是一个特定的风景如何影响我的身份。

  从某种意义上说,这是一本家庭相册,每个人都是我的家庭成员,但我对我选择使用的照片非常具体。它们不一定是我最喜欢的照片,也不一定是那些家庭成员最具代表性的照片。它们是能够在更大的想法背景下相互交流和互动的图片。例如,在“成长”这张照片中,我母亲(年轻时代的照片)站在门口,她望眼欲穿,凝望着我的儿子,我的儿子背靠在一棵树上。母亲在我儿子小的时候和他非常亲密,但随着他长大,她发现与他的联系越来越困难。与此同时,她开始显现出老年痴呆的迹象,于是,她很快就失去了许多曾经的人。这个形象既体现了她年轻、充满活力又失落的自我,也体现了孩子开始远离父母和祖父母的时刻。我想很多人都能感受到这种情绪。

  切林·尼根:虽然我选择的场景在过去近一个世纪中没有太大变化,但这并不意味着它们根本没有变化。在《两位祖母》(Two Grandmothers)中,房子被拆毁并废弃。在《对峙》(Standoff)中,这个家显然来自不同的时代,有着刻板的美国白色尖桩篱笆。然而,随着时间的推移,这些地方发生了微妙的变化,现在的感觉与过去不同。即使他们变化很小,我想这些照片也让你看到,由于他们生活在一个不同的世界里,这几代人与不同的地方有着不同的联系。随着时间的流逝,同一个地方意味着不同的东西,即使它没有任何变化。

  澎湃新闻:你是一名艺术摄影师。在你看来,艺术化的摄影和一般的摄影有什么区别?

  切林·尼根:这是个狡猾的问题。对我来说,艺术这个术语也适用于图像,美学、构图和图像的视觉结构是驱动力。这也适用于有目的性视觉结构的直观图像。然而,在我的实践中,这已经意味着用摄影作为一种形式,它与“现实”的联系,来讲述超越简单可观察体验的故事。

  澎湃新闻:通过展览,作品在不同的国家和地区展开不同的讨论。在发展中的中国,一切都在变化,这与你的作品有所不同。当你的作品在中国展出时,你对这种跨语境交流有何期待。

  切林·尼根:我喜欢看不同国家对这个系列的反应。从某种意义上说,我讲的故事非常美国化,这就是我的经验和背景。但这绝对不意味着美国人对这项工作的反应最强烈。作品产生共鸣或不产生共鸣的方式,可能更多地与特定文化如何重视家庭和传统有关。我们这里的情况肯定也在迅速变化。我试着找出事物保持不变的时刻,连续的时刻,但我也想质疑人们对过去的坚持。

  无论你身处一个强调变革的社会还是一个强调传统的社会,也许这项工作可以引导你反思这一选择的意义,它的含义是什么,以及你如何适应这一时快时慢不断变化的过程。我知道我的孩子无法理解我父母成长的世界,更不用说我的祖父母了。我女儿无法想象一部电话不是手机,而我父亲则是在合用线的背景下长大的,一栋楼里有许多家庭共用一条电话线。令我惊讶的是,由于我与父母和孩子的联系,这两个现实成为我对世界理解的一部分,我几乎是一座从我祖父母生活开始到我孩子的生活的桥梁。这件作品考虑了整个时空跨度,对每个人的自我都有贡献,无论你认为那是很短的跨度,还是你对它的长度及其所包含的变化感到敬畏。

  戴安娜·切林·尼根是一位艺术摄影师,她的作品探讨了人与其自然环境和景观之间的关系,以此作为人类活动的背景。尼根在哈佛大学攻读艺术史,并获得加州大学伯克利分校艺术史硕士学位。返回搜狐,查看更多

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